进入试镜房间，李茗雪看见有几位男女并排坐着，其中有一位男子李茗雪倒是认识，叫做郑毅轩，是李茗雪第一次前往金沙影视城找机会时遇到的，而后还多亏了他得了龙套角色，没想到原来他就是鼎澜娱乐公司的一员。
李茗雪看了桌上的名牌，‘制片人’，原来他的职位还不低。李茗雪只是客气的对他笑和点头，没打算现在向他开口询问。
其他人则分别是选角导演胡耀汉，副导演刘景楠，导演李正徳和女编剧薛海琪。出乎李茗雪意料，郑毅轩倒是丝毫不介意的和她打了招呼，“是你？你就是上次得了龙套角色的那位？没想到现在已经能来角色选角了，还是淑嘉皇贵妃这角色。”郑毅轩有些意外地笑着对李茗雪说道。
其他人听了郑毅轩的话都诧异了一下，倒不是因为李茗雪和郑毅轩认识的关系，而是上部剧‘龙套角色’的字眼。
李茗雪知道这时应该做个简单的自我介绍，“我之前都在一些影视剧出演配角，只是前些天在《大宋世家情》错过了选角才演了个丫鬟角色，后来就刚在《大唐盛世》出演完红拂女角色，然后今天就来到这里想尝试出演奸角的可能性。”
郑毅轩点了点头，赞同她的说法，“没错，好像确实是这样，能屈能伸，有这种毅力的演员很难得，那我们就直接开始？”他看了一众人等，都是没意见的点了点头。
选角导演胡耀汉发了声说，“先从试读开始吧，这位是韩琦，也是一名演员，接下来将会和你对戏。”他指了指在一旁候着的一名女子，这时韩琦对着李茗雪一笑，今天下來她对戏次数已经数无可数了，一切都是靠本能行事。
胡耀汉继续说，“你先自行读一段台词，剧本内已经标示了，接下来的台词才是和韩琦对戏的，记得要对着镜头。”他再次指向镜头说明清楚位置。
在试镜的时候，选角导演们通常会给你一个试读，也就是演员读和演剧本中的一段的机会，就是现在李茗雪即将面临的。
李茗雪需要以最快速度找到这些台词的重点，抓住重点情景，努力去打造出所需的情景。这时李茗雪只需将情绪投入台词的叙说，尚无需分心表情动作，导演在这段只是考察李茗雪的台词功底和情绪变化。
李茗雪酝酿好情绪，然后对着镜头说准备好了，试读就正式开始了。李茗雪以标准发音将台词念出，纯粹的字正腔圆，过程中也迅速找出台词的‘逻辑重音’来注重音说台词。
在一个人台词功底中，‘逻辑重音’的准确之所以至关重要，是因为它直接承载着‘这句台词是想说什么’的意义。逻辑重音放错位置，意味着演员都没弄明白角色是处于什么样的心态、想表达什么样的意思，所以会让观众有出戏的感觉。
举个例子，台词是：“导演，这戏那么多角色，就没有一个适合我。”在这段台词的重点在于“这戏那么多角色”，‘逻辑重点’应该在“那么多”而不是“戏”，用错重音会使表达的意义变得不同。所以说台词时，同样的句子，而‘逻辑重音’的位置不同，会带出不同的表达含义。
李茗雪在经过冯老师的仔细教导下，说台词的功底已经今非昔比，能带出其中台词情景的情绪和赋予抑扬顿锉的节奏感。而今天，李茗雪表现出了很标准到位的台词功底。
接着将会是李茗雪和韩琦两人的对戏，由于李茗雪事先背下了这段台词剧本，所以能更从容的放下剧本以致于做到脱稿的程度，这时她将要全神贯注的把握好表情动作和台词的整体节奏。
节奏对于表演的最大意义在于：掌控了合适的节奏，演员才能摆脱‘背台词’的形象，才能让面试者或观众觉得是这个角色在一边思考一边说话。不仅如此，节奏还体现了演员对台词语义的领会程度。
李茗雪全程都试图和韩琦保持眼神交流，在韩琦说台词时，一边注视对方，并一边抓住空隙扫视自己的下一句台词以免错漏，并且维持着台词速度与节奏然后加上肢体动作及面部表情配合演出。再根据剧情需要调整语气语调，确保情绪与语句的两相配合，以上这些都是对戏的基本功。
李茗雪尽最大的努力将自己的优势呈现出来，在对戏时，以她自身的理解塑造出人物的内心戏和表演能力。郑毅轩等人都默默地看着两人的对戏表演，同样的，他们今天也看了无数次对戏表演，要当场说出有什么特别印象是不可能的，一切都得留到镜头回放甄别人选时再做选择。
对戏结束后，这时导演发话了，“表现得还不错，你看过了试镜公告吧，你可以再加一场独白或者任何现场表演作为加分项。”
所谓独白其实一开始是文学作品中人物语言的表现形式之一，指人的自思、自语等内心活动。到后来演变成了表演的一种方式，独白能够展现一个人的心理活动、精神面貌等重要信息，它甚至可以与整个剧情没有任何关系，一般控制在一到两分钟之间。
于是李茗雪选择将她前世临死前的不甘加上台词的方式表演出来，没有人会知道这是她真正的经历，而这也会是最好发挥她内心戏的真实演出。
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